La cancion de protesta... eterna juventud...

Historia

De fuerte contenido reivindicativo, se caracterizaba por su compromiso político y social de izquierdas. Se pueden fijar sus precursores en las canciones sindicalistas y partidistas de finales del siglo XIX, e incluso en los himnos de las revoluciones liberales. Uno de sus grandes precursores fue el sindicalista Joe Hill, quien sería condenado a muerte y ejecutado en 1915. Más inmediatas son las canciones populares de la Guerra Civil Española (algunas de las cuales serían luego recuperadas por cantautores y grupos de punk y ska) y las canciones francesas de la Resistencia durante la II Guerra Mundial.

Joan Baez.

Si bien puede hablarse de precursores como Joe Hill, la canción protesta como tal nace entre la década de los 40 y de los 50 en distintos países: en Estados Unidos, con Pete Seeger, Woody Guthrie, Leadbelly o Mavina Reynolds; en Latinoamérica, con Violeta Parra, Víctor Jara, Atahualpa Yupanqui, Alí Primera; y en Francia, con Edith Piaff, Georges Brassens y Jacques Brel entre otros. Esta canción de protesta tomará como base en muchas ocasiones formas musicales del folclore tradicional, haciendo algunos de estos artistas, como Violeta Parra, trabajos de investigación, recopilación y difusión de músicas tradicionales y populares. Pero es en los años 60-70 donde alcanza mayor difusión y repercusión.

En España

Als setze juiges.

Sus precursores, desde los últimos 50 y primeros 60, son Chicho Sánchez Ferlosio, con canciones muy comprometidas; Paco Ibáñez desde Francia, poniendo música a los poetas españoles de todas las épocas; Raimon desde Valencia, el primero en musicar a poetas catalanes; o Mikel Laboa, cantando en euskera. En algunos casos se reunieron en movimientos colectivos, como es el caso de Els Setze Jutges en Cataluña, Ez Dok Amairu en País Vasco o el Manifiesto Canción del Sur, en Andalucía con Carlos Cano como miembro más destacado.
Dejando al lado excepciones como Pau Riba o Sisa -que abogaban por una música más progresiva-, estuvo ligada al activismo antifranquista, a la denuncia de la situación de los colectivos más desfavorecidos (campesinos, obreros, emigrantes), a la reivindicación cultural popular, al rescate de poetas prohibidos por el régimen de Franco, así como a poetas regionales, y, dependiendo de la región, al rescate de lenguas y dialectos soterrados por el régimen bajo la idea de la España única.
Grupos a destacar son Juegos Reunidos, Los Sabandeños y Nuevo Mester de Juglaría y, en cuanto a cantautores, nos encontramos con ejemplos como Carlos Cano, Elisa Serna, Mikel Laboa, Imanol y Labordeta.
Más afrancesados son (Lluís Llach, Pi de la Serra, Joan Manuel Serrat) y Patxi Andión, quien también está ligado con la música tradicional regional del país. También los hay que optan por el estilo norteamericano (Jaume Arnella), o el rock contemporáneo (Riba) e incluso el jazz (Lluís Llach)o la salsa (Caco Senante).
Finalmente, no podemos olvidar a los autores de canción satírica como Pi de la Serra, Javier Krahe o los grupos Desde Santurce a Bilbao Blues Band y La Trinca.

En Latinoamérica

Ali primera.

Los años 60,70 y 80 sería también la época de mayor auge de la canción protesta, con artistas como Nacha Guevara, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti,Tabare Etcheverry, Carlos Puebla, León Gieco, Manuel Monestel o Ignacio Copani. En Chile surgirá el movimiento de la Nueva Canción Chilena, con Víctor Jara, Isabel Parra, Inti Illimani y Quilapayún entre otros. Estos movimientos de canción protesta tendrán posteriormente una influencia decisiva en algunos de los intérpretes de canción protesta en España.
En ocasiones algunos de estos cantantes estarán directamente ligados a partidos políticos, llegando a asumir casi el papel de "cantante oficial" del partido; tal es el caso de Alí Primera (ligado al Partido Comunista de Venezuela) o Víctor Jara (ligado al Partido Comunista de Chile). En Cuba Carlos Puebla Pablo Milanés y Silvio Rodríguez harán canción de corte propagandístico de la Revolución Cubana, y ya en los años 80, Carlos Mejía Godoy hará lo mismo con la Revolución Sandinista en Nicaragua.
En la década de los 70 la Canción Protesta tuvo un papel muy importante en Puerto Rico. La mayoría de los cantautores se dedicaban a criticar y a promulgar el disgusto que había en la isla con el gobierno de los Estados Unidos. Esta música fue ligada en esta época a los grupos y partidos que favorecian de la independencia de Puerto Rico.
La Canción Protesta en este país había sido influenciada por cantautores, cubanos, españoles y estadounidenses, entre otros. Uno de los precursores de la Canción Protesta en Puerto Rico es Noel Hernández, un músico autodidacta que con su voz y guitarra en mano, logró expresar su disgusto y dolor por la situación colonial que se vive en la isla. Algunas de sus composiciones son, Guerrillero Guerrillero y Cinco Hermanos Presos. En la actualidad la Canción Protesta se ha convertido es un método para expresar el sentir de la juventud en contra del sistema en el que viven, pero no hay la persecución política que había en la década de los 70.
Del mismo modo, en la década de los 80 aparecerá en Latinoamérica la banda musical chilena Los Prisioneros, cuyas canciones de protesta se convirtirían en un referente obligado de los movimientos anti-dictatoriales (sobre todo en su país, cuyo gobierno era encabezado por el general Augusto Pinochet).

Manu chao.

Mientras tanto, a partir de los 90 aparecerían bandas como Los Tres, Molotov, Manu Chao, y Mano Negra, cuyas canciones de protesta representarían a una gran cantidad de gente, hasta el día de hoy. Sin embargo, lamentablemente el auge y mercantilización de la música (a través del desarrollo acelerado de las comunicaciones), mediante canales como MTV y VH1, han hecho que la mayoría de las canciones de protesta actuales, sólo sean meros objetos de consumo; llegando a ser éxitos comerciales (ventas de discos), más que elementos críticos e intelectuales.

the doors, la influencia en una adolescencia...

Sin duda, el de The Doors es uno de los mejores discos de debut en la historia del rock. En él se encuentran ya todos los elementos definidos de un estilo único. De hecho, es curioso que no obstante haber influido a tantos artistas desde entonces el sonido "Doors" no haya sido ni siquiera imitado. Esto se debe en mucho al inconfundible órgano de Ray Manzarek. Sólo unos pocos grupos después de the Doors fundarían su sonido con base en los teclados (muchos de ellos progresivos): Procol Harum, Deep Purple, Emerson Lake and Palmer, Yes. No obstante, The Doors siempre se consideraron, antes que nada, un grupo de blues. Pero, para estar a tono con la época, era un blues sicodélico, que manaba de otras fuentes paralelas: el jazz, el flamenco, la música oriental y hasta la ópera.

El disco abre con el primer sencillo del disco "Break on through (to the other side)", un comienzo demoledor. El sonido toma por sorpresa al oyente y no lo suelta hasta que ya se encuentra inmerso en la potencia del órgano y la voz dura y quebradiza de Morrison. "Soul kitchen" es una especie de blues hipnótico que sirve de preámbulo a una de las más bellas canciones del grupo: "The crystal ship". "Alabama song" de Weill y Brecht, es una puesta al día de esta melodía proveniente de "Ascenso y caída de Mahogany". El super éxito "Light my fire" es una verdadera explosión musical, donde todos los elementos del grupo aportan su genialidad. "Back door man", el clásico blues de Willie Dixon, nos muestra a un enchapopotado Morrison en una convincente caracterización de padrote pasado. Finalmente, el "drama edípico" de "The End" demuestra que The Doors era todo menos un grupo inofensivo. La misma estructura de esta canción sería utlizada por Morrison en otras composiciones "épicas", como "When the music's over" y con menor éxito en "The soft parade", pero que tendría su máxima expresión en "The Celebration of the Lizard". La fórmula, si se puede llamar así, se basa en el recurso de iniciar con una melodía aparentemente inofensiva, para luego, una vez que se tiene atrapado al oyente, involucrarlo de golpe en las profundidades del inconciente y los símbolos más temibles.

El grupo tardaría mucho en volver a lograr las alturas alcanzadas en este primer disco. 

  

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La ceremonia esta por comenzar...

 

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